Archivi autore: music lab

FESTIVAL INTERNAZIONALE DI VOCI FEMMINILI

Sabato 18.12 alle 20.30, maratona artistica al teatro Nuovo “Giovanni da Udine”

‘GALA’ DEL SORRISO’ per SMILE AGAIN

con MARIELLA NAVA (Italia/Taranto) FRANCA MASU (Catalogna/Alghero)

KARIN MENSAH (Senegal/Capo Verde) YALDA (Iran/Teheran)

KATARINA HASPROVA (Slovacchia/Bratislava) TINKARA (Slovenia/Lubiana)

BARBARA ERRICO (Friuli/Udine)

MUSICISTI:

Roberto Cetoli, piano e arrangiamenti

Gianluca Anselmi, chitarre elettriche ed acustiche, tastiere 

Stefano Olivato, armonica a bocca, contrabbasso

Davide Ragazzoni, batteria e percussioni

Udine dimostra tutta la sua sensibilità nei

confronti di Smileagain e delle donne pakistane

UDINE. Sabato, al teatro Nuovo “Giovanni da Udine”, è in programma una lunga serata (a partire dalle ore 20.30) di arte, musica, danza e solidarietà: la prima edizione del Galà del Sorriso – Festival Internazionale di Voci Femminili. Un progetto che raccoglie fondi a favore di Smileagain Fvg, organizzazione formata da medici chirurghi dell’Ospedale di Udine che operano in Pakistan le donne sfigurate dalla tremenda pratica dell’acidificazione, purtroppo ancora tollerata in alcuni Paesi islamici. Il festival nasce da un’idea della pop-star slovena Tinkara, sviluppata dal discografico udinese Alberto Zeppieri (già produttore esecutivo del progetto ONU “Capo Verde, terra d’amore”), direttore artistico musicale del Galà. A quella di Udine farà seguito una replica in Slovenia (primavera 2011) e successivamente in altri Paesi, con figure femminili delle aree geografiche interessate.

Si tratta di un ideale viaggio nel mondo attraverso la musica, sottolineato da letture di Paolo Vergnani e dalle coreografie di Francesca Pravisani del Broadway Dance Studio. Sette cantanti donne, da sette diverse culture. Perché sette è il numero che ricorre in molte delle simbologie positive al femminile, come le 7 note, le 7 tonalità dell’arcobaleno, le 7 stelle dell’Orsa Maggiore e dell’Orsa Minore, le 7 virtù, le 7 opere di Misericordia, le 7 Arti e le 7 meraviglie del mondo.

Il viaggio parte dal Friuli con la voce della jazzista Barbara Errico, si attraversa la Slovenia per incontrare la pop-star Tinkara, si sale in Slovacchia per conoscere il pop d’autore di Katarína Hasprová. Le ali della musica e della danza fanno poi un lungo giro per arrivare in Iran, dove Yalda sorprende con il suo velluto vocale in lingua farsi; proseguono verso l’Africa, sulle coste del Senegal e del prospiciente arcipelago di Capo Verde con Karin Mensah che incanta con la sua musicalità creola; una grande virata a Nord-Est, toccando la costa catalana e tuffandosi verso Franca Masu nella fronteggiante Alghero, roccaforte sarda di antiche culture. Infine si passa su Roma e Taranto, dove Mariella Nava e la sua grande musica d’autore riportano la magia a Udine, chiudendo il cerchio e aprendo il cuore, disegnando dall’alto il sorriso di Smileagain Fvg sul mondo.

L’iniziativa è sostenuta dal Ministero delle Pari Opportunità (il ministro Mara Carfagna ha assicurato la sua presenza), da Regione Fvg, Provincia e Comune di Udine.

A tutte le artiste verrà donata un’opera dello scultore orafo Piero De Martin. Ultimi biglietti disponibili direttamente presso la cassa del teatro.

Tutto il ricavato dei biglietti (poltrone da 10 a 20 euro) andrà direttamente nelle casse di Smileagain Fvg, organizzazione di medici chirurghi plastici dell’Ospedale di Udine che da 7 anni opera gratuitamente le donne pakistane vittime dell’acidificazione.

BREVI PROFILI DELLE ARTISTE

Il nostro viaggio nella musica e nella solidarietà inizia da Udine, Friuli, grazie al cuore grande e alla voce calda e armoniosa di Barbara Errico.

BARBARA ERRICO – FRIULI – Cantante jazz ed insegnante di canto (tra i suoi allievi la cantante Elisa Toffoli), una voce che risulta elegante e pastosa in ogni sua linea melodica, completa sia dal punto di vista della timbrica calda e morbida, sia da quello della squisita tecnica. Nel ’95 ha registrato la prima versione di Children di Robert Miles e nel ’97 ha pubblicato il suo primo album Barbara Errico Jazz Quintet, meritandosi il titolo di “miglior nuovo talento” nel referendum Top Jazz ‘98 della rivista Musica Jazz.

Nel ’99 ha ricevuto un premio speciale al Moret d’Aur. Nel 2003 ha inciso con Sergio Endrigo l’album in friulano Cjantant Endrigo (Numar Un), dedicando poi all’artista d Pola il nuovissimo progetto Endrigo in Jazz, pubblicato due mesi fa su cd dall’etichetta Dodicilune.

Un breve tragitto verso Est ed eccoci nella vicina Slovenia, rappresentata stasera dalla voce e dal flauto magico di Tinkara.

TINKARA – SLOVENIA – Nata a Capodistria, cresciuta musicalmente a Trieste, dove si è diplomata in flauto sotto la guida di Luisa Sello, Tinkara parla correttamente diverse lingue, tra le quali: Sloveno, Inglese, Italiano e Russo. Non è stato difficile per lei trovarsi a proprio agio anche con il Friulano ed è curioso il fatto che l’unica canzone in marilenghe del Galà venga interpretata da un’artista slovena. Pop-star di fama internazionale, Tinkara ha pubblicato numerosi album (tutti disco d’oro o di platino) e vanta collaborazioni con Ian Anderson dei Jethro Tull, Carlos Nuñez, Mike Peters degli Alarm e Robert Plant dei Led Zeppelin. Tra gli italiani: Bubola, Tolo Marton, Niccolò Fabi, Bungaro e l’indimenticato Bruno Lauzi.

Verso Nord, in Slovacchia, dove troviamo Katarína Hasprová.

KATARÍNA HASPROVÁ – SLOVACCHIA – Katarína Hasprová è nata a Bratislava ed è popolarissima in Slovacchia e nei Paesi limitrofi, anche per aver rappresentato molto bene la sua nazione, cantando all’Eurofestival. Figlia d’arte (la madre è una famosissima attrice e cantante, il padre è un regista di punta del teatro e della televisione), Katarína si è diplomata al Conservatorio. Oltre a cantare e ballare, una cospicua parte della sua carriera artistica è dedicata con successo ai grandi musical classici, tra i quali West Side Story e Hair. La Hasprová ha già inciso cinque album, marchiati Sony Music. È la prima volta in assoluto che si esibisce nel nostro Paese ed ha scelto di farlo cantando addirittura una canzone in italiano.

Il percorso musicale e culturale ci porta nella capitale dell’Iran, Teheran, da dove proviene Yalda.

YALDA – IRAN – Yalda viene dalla Persia, l’odierno Iran. Una voce di velluto che sussurra storie in farsi, la lingua utilizzata da secoli dal popolo persiano. Diplomata al conservatorio di Teheran, ha composto e interpretato brani per colonne sonore di grandi nomi del cinema italiano, come Gabriele Salvatores e Silvio Soldini. Si è esibita alla Biennale di Venezia, al The art of Italian Design di Grecia ad Atene ed in diversi festival italiani e svizzeri, dove ha portato proprie composizioni, rielaborazioni di classici della tradizione musicale persiana e alcuni piccoli gioielli della musica italiana, come Inverno di Fabrizio De Andrè, da lei tradotto in farsi. Nei suoi concerti a volte si accompagna con il setar, un liuto iraniano a quattro corde.

In Africa, sulle coste del Senegal, che guardano negli occhi l’arcipelago atlantico di Capo Verde. Da qui proviene l’etno-jazz di Karin Mensah.

KARIN MENSAH – AFRICA (Senegal e Capo Verde) – È nata a Dakar, in Senegal, da origini capoverdiane. Ha vissuto a lungo a Parigi (dove si è laureata in Lingue e Letterature Straniere), prima di fondare a Verona (dove ha frequentato il Conservatorio) l’Accademia Superiore di Canto. Karin Mensah è una cantante soul-jazz che, grazie alla versatilità vocale, si è cimentata in varie formazioni musicali, dal jazz al soul, dall’etno al pop, incidendo per varie etichette discografiche in Italia e all’estero. Ha partecipato inoltre a varie trasmissioni televisive (tra le quali “Amici”  di Maria De Filippi in qualità di Vocal Coach) e ha collaborato come background e turnista con vari artisti italiani e stranieri. Attualmente è impegnata in progetti discografici dai sapori etno-jazz, swing anni ’30 e gospel jazz.

Ad Alghero si parla catalano. Lo sanno molto bene Franca Masu e la sua anima mediterranea.

FRANCA MASU – CATALOGNA/ALGHERO – Da Alghero, Sardegna, una delle nuove grandi espressioni della musica mediterranea e massima rappresentante della cultura catalana locale. Ha pubblicato 4 album in cui seduce per le tonalità del suo catalano di Alghero e per la ricchezza della sua voce, una pozione magica che combina tradizione e contemporaneità. Dal jazz al canto tradizionale mediterraneo, dal fado al tango, Franca si è costruita disco dopo disco una sua originalissima identità artistica che l’ha fatta apprezzare dalla critica internazionale e l’ha portata ad esibirsi in Festival e Rassegne nel mondo. La realizzazione più recente di Franca è Un tango: un avvincente duetto con Massimo Ranieri, inserito nel volume 2 del progetto “Capo Verde, terra d’amore” dedicato al WFP dell’ONU.

Un viaggio nel mondo musicale e culturale a tutto tondo non poteva che finire in Italia, da dove è cominciato. Mariella Nava e la sua poesia ne sono il commisurato suggello.

MARIELLA NAVA – ITALIA – Inizia la carriera come autrice e Antonio Coggio sarà il suo braccio destro per l’intero percorso artistico. Nel 1991 scrive Spalle al muro, che inaugura il sodalizio con Renato Zero. Scrive canzoni per Mietta, Bertè, Syria, Fargo, Vanoni, Tosca, Mango e Bocelli. Collabora con Amnesty per la difesa dei diritti delle donne nel mondo, nel 2007 esce il cd Dentro una rosa e nel 2008 scrive Stasera torno prima, sul tema delle morti bianche. A favore dell’ANMIL, tra il 2008 e il 2010, si esibisce con concerti acustici in molti teatri italiani. Nel 2009 scrive la canzone Spera o Spara per Renato Zero, che verrà inclusa nell’album Presente. Il 21 giugno 2009 è una delle protagoniste del concerto evento allo stadio San Siro per l’iniziativa benefica Amiche per l’Abruzzo. Nell’agosto del 2009 pubblica il nuovo singolo Sorridi sorridi.

PRESS

http://www.consiglio.regione.fvg.it/pagine/comunicazione/comunicatistampa.asp?comunicatoStampaId=11607 http://www.ilgiornaledelfriuli.net/ev/friuli-vg/18-dicembre-2010-udine-un-gala-del-sorriso-per-sostenere-la-onlus-smile-again-fvg/ http://www.triesteoggi.tv/it/notizie-di-udine/gala-del-sorriso-sostegno-alle-donne-sfigurate-il-18-dicembre-a-udine

INAUGURAZIONE NUOVA SEDE

INVITO

Domenica 31 ottobre 2010

Via San Cosimo 6, Verona –  ore 18.30

Inaugurazione della nuova sede dell’Accademia Superiore di Canto a Verona in via San Cosimo 6 e apertura dei corsi dell’Accademia di Alta Formazione Musicale

In occasione dell’inaugurazione, ci sarà un concerto di musica classica indiana con Partho Sarothy (sarod) e Ninar Mehta (tabla) e rinfresco.

E’ richiesta la prenotazione via email a segreteria@accademiadicanto.it o via sms a  + 39 348 3240160

Partner tecnico

E’ gradita la conferma via email a segreteria@accademiadicanto.it

+39 045 8035110 – + 39 348 3240160


L’Accademia Superiore di Canto è nata nel 2004 dall’esigenza di considerare lo studio della voce in un modo aperto e completo, ampliando la conoscenza della propria voce attraverso quella del proprio corpo e sviluppando gli aspetti spaziali e comunicativi.
L’Accademia Superiore di Canto propone dei corsi di perfezionamento vocale attraverso tutte le discipline che riguardano la formazione del cantante: tecnica vocale, logopedia, ricerca vocale, ritmo, presenza scenica, pianoforte, dizione inglese e italiana, tecnologia musicale, elementi di coreografia, pratica vocale (vocal coach) con una sezione ritmica composta da musicisti professionisti.  L’organizzazione didattica prevede inoltre un indirizzo per la formazione di docenti, dei seminari per autori e compositori e diversi laboratori teatrali e vocali.

Direttrice dell’Accademia è Karin Mensah. Cantante soul – jazz di origine capoverdiana. Ha vissuto a Dakar e a Parigi dove si è laureata in Lingue e Letterature Straniere. Ha studiato canto a Parigi e al Conservatorio di Verona. Grazie alla sua versatilità vocale, si è cimentata in vari formazioni musicali dal jazz al soul e pop e ha inciso per varie etichette discografiche in Italia e all’estero. Ha partecipato inoltre a varie trasmissioni televisive e collaborato come background e turnista con vari artisti italiani e stranieri.
E’ inoltre autrice del manuale L’arte di cantare (Ed. Volontè & Co – 2009-2010 ) che ha riscontrato un grande successo di vendita e numerosi apprezzamenti.
Info: www.accademiadicanto.it

L’Accademia di Alta Formazione Musicale è diretta da Roberto Cetoli. Propone dei percorsi di studio di vari livelli per strumentisti moderni, jazzisti e classici. I corsi ordinari e complementari, sono affiancati da diversi percorsi specialistici fra i quali:
Per la musica musica Leggera e Jazz:
♣    -Laboratorio pianistico con Paolo Birro
♣    -Masterclass di ritmica per basso e batteria con Stefano Olivato e Davide Ragazzoni
♣    -La chitarra in studio: tecniche di arrangiamento e registrazione con Gianluca Anselmi
Per la musica Classica
con il Maestro Nicola Guerini:
♣    Corso di storia ed estetica della musica
♣    Laboratorio sperimentale di composizione
♣    Laboratorio spazio musica per ragazzi

Roberto Cetoli, pianista, tastierista, produttore, music designer. Ha compiuto studi con il Maestro Andrea Belladonna (Conservatorio di Trento) e di Didattica Pianistica con il Maestro Guarini presso l’Istituto Artistico Musicale Giuseppe Verdi di Alghero. E’ stato tra i più attivi collaboratori delle riviste che negli anni ’90 si sono occupate di applicazione informatica alla musica, tra le quali Midi Song e Futura Music per la recensioni di strumenti e la realizzazione di basi musicali Midi. E’ collaboratore nelle principali fiere nazionali del settore: Ha all’attivo una vastissima discografia come autore e arrangiatore in diversi contesti musicali, dal jazz alla musica leggera. Svolge attività’ di arrangiatore e programmazione per vari studi di registrazione.
Info: www.accademiadiformazionemusicale.it

Si ringrazia Kashan Gallery, Gruppo Immagine e Catering Ristorazione Villa Vecelli Cavriani

PREISCRIZIONI APERTE PER L’ANNO 2010 – 2011

prova2bisCorso di Perfezionamento in Canto
Moderno e Jazz
Corso di Perfezionamento Musicale e Strumentale

Durata dei corsi: da ottobre a maggio

Inizio corsi: 30 ottobre 2010

Frequenza: un appuntamento mensile o quindicinale durante il weekend (sabato e domenica) dalle ore 10.00 alle ore 18.00 – Possibilità di frequenza infrasettimanale

Requisiti: studi di formazione vocale o esperienze vocali in ambito professionale o amatoriale

Durata dei corsi: da novembre a maggio

Inizio corsi: 15 novembre 2010

Frequenza: un appuntamento mensile o quindicinale (infrasettimanale)

Requisiti: studi di formazione musicali e strumentali in ambito professionale o amatoriale

CORSI PREPARATORI – CORSI DI PERFEZIONAMENTO – MASTER CLASSES

Sede dei corsi: Via San Cosimo, 6 – 37121 Verona

Per maggiori dettagli riguardo all’organizzazzione dei corsi e ai programmi

cliccare qui

Info: Cell. 348 3240160

——————————————–

Accademia Superiore di Canto

www.accademiadicanto.it

www.myspace.com/accademiadicanto

segreteria@accademiadicanto.it

Cell:00 39 348 3240160

——————————————-

Siamo su Facebook

www.facebook.com/search/?q=accademia+superiore+di+canto&init=quick

Vuoi diventare nostro amico?

Diventi Fan di ‘L’Arte di Cantare’

www.facebook.com/pages/LArteDiCantare/63121737209?ref=ts

Organizzazione corsi: Associazione VocalCenter

Nuova Recensione dell ‘Arte di Cantare su JAZZ IT

L’Arte di cantare su JAZZ IT

Recensione Sett-Ott. 2010

L'arte di cantare sur jazz it

KARIN MENSAH, L’arte di cantare, VOLONTE & CO. 2010

Pagine 108 + cd audio  __ 17,90 euro

Il lavoro di Mensah è strutturato in quattro parti: le prime due sviluppano in maniera semplice ed esaustiva l’aspetto più “fisico” del canto (meccanismo respiratorio e fonatorio, esercizi vocali, emissione vocale nei vari stili musicali, elementi di tecnica, articolazione e dizione). La terza parte illustra l’approccio all’impostazione vocale proponendo esercizi che sviluppano posizioni (palato molle, sbadiglio, lingua, mascella), elasticità dei muscoli respiratori, riscaldamento, registri e impostazione delle vocali. L’ultima sezione è dedicata alle esercitazioni più pratiche, e prevede elementi per l’esecuzione (ritmo, suono, accenti, coordinazione ritmo – fiato – suono) per l’interpretazione, alcuni esercizi su scale e arpeggi. Interessante l’appendice che, oltre a presentare alcune note a proposito di “igiene vocale” e la guida al cd in allegato (che contiene la registrazione di esempi ed esercizi), contiene una discografia/bibliografia davvero eccellente ed esaustiva. Un metodo lodevole, indispensabile per tutti i cantanti che vogliano applicare la tecnica vocale agli stili moderni (jazz, pop, soul, rock, eccetera). (EM)

info:

HOME

http://www.facebook.com/pages/Volonte-Co/71982591612

VOLONTE’ & CO. SRL

Corso Venezia, 41

20121 Milano

Tel. +39 02 783059

info@volonte-co.com

http://www.volonte-co.com/


Diventi Fan di ‘L’Arte di Cantare’
http://www.facebook.com/pages/LArteDiCantare/63121737209?ref=ts

Festival Città del Palladio 2010 su Sky 932

Festival Città del Palladio 2010

su SKY 932 alle ore 21:00 – 14 Agosto 2010

Info: www.festivalcittadelpalladio.it

Presidente di Giuria: Karine J Mensah

Voice Coach di “Amici” di Maria de Filippi 2009
Direttrice didattica dell’Accademia Superiore di Canto, lavora con importanti Artisti Inrernazionali sia in Live che in Rai e Mediaset.
Al Festival Citta’ del Palladio presiede la Giuria

CD JAZZ BAND disponibile on line

NUOVO CD : JAZZ BAND (Storyville Jazz Band & Cotton Orchestra)

cdjazzband2cdjazzband1

Uscita 3 giugno 2010

Disponibile on line

Per acquisti  cliccare qui


Registrazione Live presso Lo Stile Libero Recording Studio di Pastrengo (Vr) – 10/05/2008

Mixaggio : Roberto Cetoli presso Soul Eternity Studio

Direzione Artistica: Marco Pasetto

Produzione :  Storyville Jazz Band – Doc Servizi – Azzurra Music- 2010

Info:

www.youtube.com/watch?v=ExM0aqqprAw

www.storyvillejazzband.it/

www.circolojazz.it/


Cotton Club Orchestra (in the style of the 1920s) Ľidea di ricostruire fedelmente le sonorità delľetà del jazz degli anni 20, nasce dalľascolto della più famosa ed importante orchestra jazz ; quella di Duke Ellington. Questa formazione sapeva coniugare divertimento ed arte nello stesso tempo, basti pensare alľingaggio della band ad Harem nel mitico Cotton Club di New York, tra il 1926 ed il 1931. 11 sono gli strumenti coinvolti in questo progetto (2 trombe, 1 trombone, 3 sax, tuba, banjo, batteria, pianoforte e voce). Le trascrizioni effettuate dal trombonista della band, sono ricostruite fedelmente in modo da poter riascoltare dal vivo questi straordinari arrangiamenti e in particolare questo periodo della band che intratteneva il pubblico di New York negli anni 20.

Formazione Lead Vocal: Karin Mensah  – Clarinetto e Sax soprano: Marco Pasetto  – Sax tenore e clarinetto: Paolo Pesenti  – Sax baritono e sax alto: Emanuele Ballini – Tromba: Sandro Giglioli, Beppe Zorzella  – Trombone : Giordano- Bruno Tedeschi – Basso Tuba: Mario Cracco – Banjo Renato Bonato  – Pianoforte: Roberto Cetoli  – Batteria: Gino Gozzi


SEMINARIO PER ATTORI E CANTANTI

THE SONG IS YOU

Seminario per attori e cantanti

con

Penny Fuller e Barry Kleinbort

Per la prima volta insieme in Italia

dal 27 settembre al 3 ottobre 2010

“The SONG is YOU”

“Seminario per attori che cantano e cantanti che recitano”
Ispirato al metodo di David Craig

PENNY FULLER (interprete a Broadway di “A piedi nudi nel parco” con Robert Redford, “Cabaret” con Lotte Lenya e “Applause” con Lauren Bacal; Emmy Award per “The Elephant Man”)

BARRY KLEINBORT (vincitore del “Edward Kleban Foundation Award for Lyric Writing 2002”)

Quando in teatro il discorso parlato diventa canzone, è perché i sentimenti, le idee, le emozioni e i pensieri da esprimere si fanno così intensi da diventare musica. Capita a volte però che la musica abbia il sopravvento sul pensiero, e l’interprete diventi schiavo del ritmo e la parola diventi solo suono. Penny Fuller & Barry Kleinbort da anni conducono laboratori e seminari specialistici, per cantanti e attori, dedicati alla riscoperta del contenuto delle canzoni (emozioni, pensieri, idee) e alla personalizzazione dell’interpretazione canora.

“The SONG is YOU” è il loro slogan: nella canzone l’interprete deve trovare il proprio pensiero e il proprio sentire, aderendo al testo e al ritmo fino a farlo suo; in questo modo la performance sarà unica e l’interprete (l’essere umano performer) si farà tramite della sua esclusiva trasmissione del contenuto emotivo e musicale della canzone. Penny e Barry lavorano principalmente su standard che appartengono alla tradizione del teatro musicale americano. E nel rispetto della tradizione e del genere, della specificità del pezzo (le sue caratteristiche intrinseche e la sua storia), aiutano il cantante / attore / performer a indossare la canzone in modo personale e al tempo stesso “classico”.

dal 27 settembre al 1 ottobre (Roma)
6 ore al giorno (10-13 // 14.30 – 17.30)

totale: 37 ore (+ show)

sabato 2 ottobre: 14 – 17; 21.00 Penny Fuller’s Performance

domenica 3 ottobre: 16-20, feed back e chiusura corso

Costi: 650€

( A chi si iscrive entro l’1 Settembre è riservato un prezzo promozionale di 600 € )

Per iscriversi è necessario inviare una mail a
jessica@fools.it
versare il 50% della quota entro il 10 settembre

iscrizioni entro il 10 settembre 2010

sul c/c N°: IT 11 U 03002 05020 000401171197

Causale: The song is you

intestato a :

Fools Associazione Culturale, Piazza Adriana, 15 00193 – Roma

Per maggiori informazioni www.fools.it/labs

Prenotazioni: jessica@fools.it

Per ulteriori informazioni: alessandrofabrizi@libero.it
– Leonardo: 3394819336


-info dal web-

www.theoneill.org
http://www.broadwayworld.com/article/Penny_Fuller_at_The_Metropolitan_Room_Applause_Applause_20070913
www.linklater.it

sabato 2 ottobre: 14 – 17; 21.00

Penny Fuller’s Performance

PENNY FULLER
Attrice, cantante, insegnante. La sua carriera a Broadway è cominciata con “A Piedi Nudi nel Parco” accanto a Robert Redford e con i musical “Cabaret” (diretto da Harold Prince, accanto a Lotte Lenya, 1966) e “Rex” (con Rex Harrison). Nel 1969 riceve la sua prima nomination per il Tony Award grazie alla sua interpretazione di Eve Harrington in “Applause”, accanto Lauren Bacall nel ruolo di Margo Channing. Più recentemente ha interpretato il musical di William Finn “A New Brain” (Lincoln Center, 1998, accanto a Malcom Gets e Kristin Chenoweth) ed è tornata a Broadway nel 2000 con la commedia di Neil Simon“The Dinner Party” (per il quale è stata nuovamente candidata al Tony) e nel 2008 con il dramma di Horton Foote “Dividing the Estate”. E’ stata candidata 5 volte agli Emmy Award per le sue interpretazioni in “E.R.”, “China Beach”, “Miss Rose White”, “NYDP Blue” e “La gatta sul tetto che scotta” e lo ha vinto per la versione TV di “The Elephant Man” (ABC). Dal 2005 tiene seminari di interpretazione canora presso lo Eugene O’Neill Theater Center, Waterford (Connecticut) e Columbia University, New York.

BARRY KLEINBORT
Compositore, paroliere, librettista e regista. Ha vinto il prestigioso Edward Kleban Foundation Award for Lyric Writing nel 2002 nel 2003 ha ricevuto le Gilman & Gonzalez-Falla Musical Theatre Foundation Commendations, due BackStage Bistro Awards, dieci Manhattan Association of Cabarets (MAC) Awards e due Telly Awards. Ha diretto e/ho scritto per Kaye Ballard, Marcia Lewis, Mary Cleere Haran, Regis Philbin, Rita Gardner, Brent Barrett, John Barrowman, Jeff Harnar, Heather MacRae, e molti altri.

La collaborazione tra Penny Fuller e Barry Kleinbort ha inizio nel 2002 a New York. Da allora, Barry ha scritto e diretto 5 serate musicali per Penny Fuller, presentate in varie città degli Stati Uniti, New York inclusa. Nel corso di questa collaborazione, Kleinbort e Fuller hanno cominciato a insegnare in duo ( Rutgers University, Columbia University e l’O’Neill Theatre Conference a Waterford, Connecticut.) Il loro insegnamento è rivolto sia agli “attori che cantano” che ai “cantanti che recitano”, nella convinzione che gli strumenti necessari ad entrambi le categorie sono essenzialmente gli stessi. Perché una bella voce non è tutto nell’atto di comunicare pensieri ed emozioni. Nelle parole di Barry Kleinbort: “Se il cantante si interessa solo alla bella voce, posso starmene a casa e ascoltare il CD delle sue performance.” E Penny Fuller aggiunge: “Si tratta di essere consapevoli di ciò che si vuole ottenere nella performance. Che si tratti di un musical o un concerto, il fulcro dell’interesse dev’essere la persona che canta la canzone, non la canzone che domina la persona.”

“Just back from Penny’s sublime cabaret. She is quite beyond words marvellous. Her personal, true, detailed, clever, emotionally devastating approach to the songs is nothing short of miraculous. She doesn’t “sell” anything. She inhabits the material and suggests you join her. She is seductive and wicked and her comic timing is impeccable without it seeming technical.”
Kristin Linklater