LABORATORIO AUDIO

LABORATORIO AUDIO

CON

PAOLO LOVAT

E’ rivolto agli studenti che vogliono avvicinarsi e/o approfondire questa materia, per hobby o per farne una professione. L’obbiettivo del corso è di fornire gli
 strumenti teorici e pratici necessari a chi intende arricchire le capacità tecniche e di arrangiamento per migliorare la qualità delle proprie produzioni musicali e multimediali

Frequenza: quindicinale
10 incontri collettivi di 2 ore

Calendario:
dal 24 gennaio

Orario:
lunedi: dalle 17.00 alle 19.00 oppure dalle 19.00 alle 21.00 (collettivo)
Giovedi:dalle 17.00 alle 21.00 (individuali)

PAOLO LOVAT nato a Milano nel 1960, sound engineer dal 1980: inizia ad apprendere la professione acquisendo esperienza negli studi più prestigiosi di Milano. Negli anni 80, è sound engineer alla Jingle Machine di Milano, dove ha la possibilità di confrontarsi con artisti nazionali e internazionali spaziando in vari generi pop, rock, jazz: Max Roach, Sun Ra, Giorgio Gaslini, Danny Gottlieb, Mitchel Foman…  Matura la sua capacità professionale su apparecchiature analogiche, ha modo di apprendere l’organizzazione delle sessioni di registrazione, dalle più semplici alle più complesse, seguendo e sperimentando, con i musicisti, l’arte della ripresa microfonica. Segue l’evolversi dei sistemi di registrazione e diventa dimostratore della prima stazione di editing digitale AMS“ Audiofile”.

Sfruttando il suo bagaglio di esperienza, nel1987, diventa free lance e collabora con molti artisti di grosso calibro, affina un sound personale che lo porta ad essere apprezzato, sia in studio che dal vivo. Inizia una fase di collaborazioni Live con all’apice Diane Schuur, Sorapis, Finardi, Ligabue.

E’ sound designer e fonico, per eventi spettacolari internazionali e nazionali: Teatro Bellini stagione estiva 98, Aida in Luxor 1997 & Aida in Cairo 1998/1999, Aida in Barcellona & Bilbao 2006. Alterna in questo periodo, l’esperienza live/studio, frequentando le più belle control room d’Italia (Excalibur, Esagono, Umbi studio, Fonoprint) e mette la propria firma su molte produzioni importanti.. Ligabue, Sorapis, Rats, Tullio DePiscopo, Timoria, Mario Rosini, Mia Martini, Facchinetti….

E’ attivo, con Maurizio Maggi, nel settore del live recording  (Ligabue live recording Arena di Verona 99, Aterballetto “il Sogno” di Elvis Costello, Battiato)  e parallelamente ha la fortuna di seguire in teatro un grande maestro, Carmelo Bene.

Stabilitosi a Verona, è docente nel corso di formazione Sound Engineer 97/98-98/99-2003/4 presso il NAMM, collabora con Azzurra music e Sample dove ha modo di esplorare il settore multimediale.  Abbraccia con entusiasmo le nuove tecnologie digitali (ProTools) e plasma la sua esperienza in nuovi settori, post produzione audio e registrazione di musica classica: Asiago Festival, Festival della valle d’Itria 2010, Festival Lirico dell’ Arena di Verona 2010.

Ha collaborato per la postproduzione, sonorizzazione e mix di varie serie tv e dvd tra cui: Rat-Man, Winx, Captain Harlok, 46(v.Rossi), Sakuya, Gunslingergirl, Cutie honey, Lei l’arma finale, Ozie boo season 1.2.3, Hellsing, Azumi, Battle Royale, The Trench …

Di particolare rilevanza anche gli ultimi lavori 2009/2010: postproduzione, mix e messa in onda tv del concerto di Riccardo Coccciante all’Arena di Verona e  dell’evento tv “DUE”(Pausini Ferro-Dalla De Gregori).

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INFORMAZIONI E ISCRIZIONI

Tel. 045 8035110
Cel. 348 3240160

oppure compilare il formulario on line su www.formazionemusicale.it

Sede dei corsi

Accademia di Alta Formazione Musicale – Via San Cosimo 6, 37121 Verona

Orario Segreteria

da lunedi al Venerdi,
dalle 11.00 alle 13.30
dalle 15.00 alle 19.30

Preiscrizione entro il  20 gennaio 2011

MASTER DI RITMICA PER BASSO E BATTERIA

MASTER CLASS DI RITMICA

PER BASSO E BATTERIA

CON

STEFANO OLIVATO

DAVIDE RAGAZZONI

Un incontro al mese

da fine gennaio ad aprile 2011

rivolti a  strumentisti già avviati

Frequenza: mensile,

4 incontri di 4 ore

Calendario:

28 gennaio, 25 febbraio, 25 marzo, 29 aprile

Orario:

dalle 18.00 alle 21.00

Il corso prevede lo studio e l’ approndimento di tutti gli aspetti dell’integrazione fra basso e batteria nell’ambito della musica moderna, latina e jazz dalla tradizione ad oggi.

Ogni incontro, è diviso in due parti: la prima prevede due ore di lezione dei bassisti e dei batteristi con i rispettivi insegnanti e la seconda due ore insieme.

Programma: Le ritmiche (dalla tradizione alle ritmiche moderne).  Ritmi europei, latini, nordamericani. I generi, gli stili e l’interpretazione. Esercitazioni e pratica nell’uso del click.

Calendario 2011

24 febbraio

28 aprile

13 maggio

27 maggio

INFORMAZIONI E ISCRIZIONI

Tel. 045 8035110
Cel. 348 3240160

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Sede dei corsi

Accademia di Alta Formazione Musicale – Via San Cosimo 6, 37121 Verona

Orario Segreteria

da lunedi al Venerdi,
dalle 11.00 alle 13.30
dalle 15.00 alle 19.30

Preiscrizione entro il  20 gennaio 2011

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STEFANO OLIVATO Nato il 6 Novembre 1962 a Venezia. Laureato in tecniche artistiche dello spettacolo.Studia contrabbasso preso il conservatorio di musica B. Marcello e perfeziona la conoscenza del basso elettrico ed in generale del linguaggio jazz in numerosi seminari e stage con, tra gli altri, Miroslav Vitous, Ares Tavolazzi, Ron Carter, Dizzy Gillespie, Giovanni Tommaso, Giorgio Gaslini. Nel 1988 inizia la carriera professionale a livello nazionale nella tournée estiva di Patty Pravo cui seguono numerosissime collaborazioni, dischi e tournée con diversi personaggi del mondo della musica leggera e dello spettacolo: I Pooh, Delia Gualtiero, Francesco Baccini, Umberto Smaila, Ezio Greggio, Jerry Calà, Claudio Lolli, Edoardo Vianello, Giovanni Nuti, Enzo Jannacci, Shell Shapiro, Patty Pravo. Ha partecipato a numerose trasmissioni di Canale 5, Italia 1, Rete 4, Rai 1 e Rai 2, Videomusic, come Superclassifica Show, Top Twenty , Colpo Grosso, Discoring, Taratata, Roxy Bar, Club Tenco. Oltre a ciò ha realizzato e contribuito a realizzare molte decine di spots pubblicitari e sigle televisive e cinematografiche. Collabora con  Davide Ragazzoni, Maurizio Gianmarco, Joe Diorio, Enrico Granafei, Tolo Marton. Nel 1996 ha fatto parte del gruppo Il Ramo D’oro con Gianluigi Trovesi e Gigi Sella. Da 13 anni lavora stabilmente nell’Andrea Braido Trio, gruppo con quattro dischi all’attivo e più di cinquecento concerti in tutta Italia. Suona inoltre nel “Tributo a Santana” dello stesso Braido. Parallelamente si dedica all’attività didattica insegnando alla Scuola Popolare di musica Dizzy Gillespie diretta da Lilian Terry e con la supervisione dello stesso Dizzy.  Nell’Aprile 1998 esce il suo primo disco solista per la Srazz Records intitolato Bassolo, un disco dedicato al basso elettrico che vuole essere il compendio di quasi vent’anni di attività. Nell aprile 1999 accompagna assieme a Francesco Casale il grande Joe Diorio in una minitournee italiana . Nel 2002 pubblica il suo metodo di basso elettrico per l’editrice Daigo. Nel novembre 2002 suona come strumento speciale ospite al Teatro La Fenice brani di Maderna e Stravinsky. Dirige l ’Orchestra Popolare di Venezia e la S.O. Swing orchestra. E’ in tour con Angelo Branduardi dal Febbraio 2005. Febbraio 2006 tournèe europea con Angelo Branduardi Primavera 2006 tour con il gruppo Nine o’ clock con Airto Moreira. Nell’estate 2006 piccolo tour con Amy Stewart e Alessandro Safina. Inverno 2008 concerti in Olanda con A. Safina. 2007-2008 circa 70 concerti con Branduardi. Nel  2010 esce il cd “Effetto Sella” con la Micro Orchestra.
DAVIDE RAGAZZONI è un batterista italiano con all’attivo collaborazioni con artisti importanti nel campo del jazz e della musica d’autore italiana. Inizia la sua carriera nell’attivissimo ambiente jazz del Veneto dei primi anni ottanta suonando tra gli altri con i compianti Massimo Urbanie Bicio Caldura con cui ha fondato il gruppo “Jazz Forms”, poi con i fratelli Tonolo e altri musicisti che sarebbero diventati in seguito jazzisti di fama. Le sue collaborazioni con la musica italiana iniziano con tour e dischi con Patty Pravo poi a seguire con Baccini, Riondino e altri. Suona in molti concerti con il virtuoso della chitarra Andrea Braido. Suona in tour e realizza incisioni con Enzo Jannacci nella band diretta dal figlio Paolo con il quale ha anche realizzato dischi e colonne sonore. Collabora da molti anni con Angelo Branduardi in importanti Tour Europei nei più prestigiosi teatri, dischi, apparizioni in tv show in tutta Europa, partecipa alla realizzazione dell’album pluripremiato L’infinitamente piccolo. Endorser internazionale delle batterie Ludwig, pelli e percussioni Remo, bacchette Vic Firth, piatti e gong Paiste. Didatta riconosciuto lavora in scuole di musica e scrive per giornali specializzati.

CORSO DI PIANO JAZZ con PAOLO BIRRO

PIANO JAZZ

con PAOLO BIRRO

Laboratorio pianistico

per strumentisti jazz e classici

Un incontro al mese
da fine gennaio ad aprile 2011

LABORATORIO JAZZ

rivolti a pianisti jazz o strumentisti già avviati

Gli incontri sono dedicati alla descrizione e all’approfondimento dei diversi contesti professionali in cui si può trovare il pianista jazz: solo-duo (con cantante o strumentista), trio-combo, in considerazione anche  della scelta del repertorio.

Le lezioni a seconda del tema affrontato coinvolgeranno, oltre che i pianisti,  anche altri musicisti/studenti per permettere lo svolgimento dell’esercitazione e dello studio. Il corso quindi è rivolto principalmente ai pianisti ma anche a qualsiasi altro studente interessato ai temi trattati.

LINGUAGGIO JAZZ

rivolti a diplomati o diplomandi in musica classica o strumentisti già avviati

-Introduzione al linguaggio e al repertorio jazzistico

-Armonia e interpretazione delle sigle,

-Esercitazioni e prove pratiche

-Interazione tra musica classica e jazz

-Guida all’ascolto

INFORMAZIONI E ISCRIZIONI

Tel. 045 8035110
Cel. 348 3240160

oppure compilare il formulario on line su www.formazionemusicale.it

Sede dei corsi
Accademia di Alta Formazione Musicale – Via San Cosimo 6, 37121 Verona

Orario Segreteria
da lunedi al Venerdi,
dalle 11.00 alle 13.30
dalle 15.00 alle 19.30

Posti disponibili: 8

Preiscrizione entro il  20 gennaio 2011

Orario e frequenza

4 incontri

da gennaio ad aprile
dalle 19.30 alle 21.30

Orario e frequenza

4 incontri

da gennaio ad aprile
dalle 17.00  alle 19.00

Calendario 2011

27 gennaio

24 febbraio

24 marzo

28 aprile

PAOLO BIRRO Nel 1987 ha conseguito il diploma in pianoforte presso il Conservatorio di Vicenza sotto la guida del maestro Carlo Mazzoli, ottenendo il massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore. Nel 2007 ha conseguito il Diploma di II Livello in Jazz presso il Conservatorio di Adria con il massimo dei voti e la lode. Nel 1992 in trio con Sandro Gibellini e Mauro Negri si classifica al primo posto nel Concorso Internazionale di Barga Jazz. Nel 1996 è stato nominato “Miglior Nuovo Talento” nel referendum della critica specializzata indetto dalla rivista “Musica Jazz”. Collaborazioni con Lee Konitz, Ruud Brink, Scott Hamilton, Buddy De Franco, Art Farmer, Johnny Griffin, Gianni Basso, Maurizio Gianmarco, Enrico Rava, Gianni Cazzola, Maurizio Caldura, Erwin Vann, Claudio Fasoli, Aldo Romano, Richard Galliano, Mauro Negri, Sandro Gibellini, Pietro Tonolo, Marco Tamburini, Klaus Lessmann, Nicola Stilo, Tiziana Ghiglioni, Paolo Fresu, Carlo Boccadoro, Eliot Zigmund,Bobby Watson, Ronnie Cuber, Harry Allen. Festivals e rassegne: Umbria Jazz, New Conversation (Vicenza-Teatro Olimpico), Toscana Jazz, Progetto Jazz (Cremona), Ancona, Verona, Reggio Emilia, Musicus Concentus (Firenze), Iseo, Clusone, Milano Estate, Riva del Garda, Venezia Suona, Siena Jazz ecc. Concerti in Svizzera, Austria, Germania, Israele, Francia, Spagna, Etiopia, Grecia, Canada. Ha partecipato a trasmissioni radiofoniche per Radio3 RAI. Ha tenuto stages di pianoforte jazz, improvvisazione e musica d’insieme (Perugia Classico, Corsi estivi a Loano, Laboratori di Musica Jazz a Feltre, Civici Corsi di Jazz del Comune di Milano,Seminari Senesi di Musica Jazz) e dal 2003 e’ docente presso il Conservatorio di Vicenza. E’ autore (insieme a Rossano Sportiello) del volume “Master in Piano Jazz” edito da Ricordi e ha scritto articoli pubblicati sulle riviste Musica Oggi e JazzIt.

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FESTIVAL INTERNAZIONALE DI VOCI FEMMINILI

Sabato 18.12 alle 20.30, maratona artistica al teatro Nuovo “Giovanni da Udine”

‘GALA’ DEL SORRISO’ per SMILE AGAIN

con MARIELLA NAVA (Italia/Taranto) FRANCA MASU (Catalogna/Alghero)

KARIN MENSAH (Senegal/Capo Verde) YALDA (Iran/Teheran)

KATARINA HASPROVA (Slovacchia/Bratislava) TINKARA (Slovenia/Lubiana)

BARBARA ERRICO (Friuli/Udine)

MUSICISTI:

Roberto Cetoli, piano e arrangiamenti

Gianluca Anselmi, chitarre elettriche ed acustiche, tastiere 

Stefano Olivato, armonica a bocca, contrabbasso

Davide Ragazzoni, batteria e percussioni

Udine dimostra tutta la sua sensibilità nei

confronti di Smileagain e delle donne pakistane

UDINE. Sabato, al teatro Nuovo “Giovanni da Udine”, è in programma una lunga serata (a partire dalle ore 20.30) di arte, musica, danza e solidarietà: la prima edizione del Galà del Sorriso – Festival Internazionale di Voci Femminili. Un progetto che raccoglie fondi a favore di Smileagain Fvg, organizzazione formata da medici chirurghi dell’Ospedale di Udine che operano in Pakistan le donne sfigurate dalla tremenda pratica dell’acidificazione, purtroppo ancora tollerata in alcuni Paesi islamici. Il festival nasce da un’idea della pop-star slovena Tinkara, sviluppata dal discografico udinese Alberto Zeppieri (già produttore esecutivo del progetto ONU “Capo Verde, terra d’amore”), direttore artistico musicale del Galà. A quella di Udine farà seguito una replica in Slovenia (primavera 2011) e successivamente in altri Paesi, con figure femminili delle aree geografiche interessate.

Si tratta di un ideale viaggio nel mondo attraverso la musica, sottolineato da letture di Paolo Vergnani e dalle coreografie di Francesca Pravisani del Broadway Dance Studio. Sette cantanti donne, da sette diverse culture. Perché sette è il numero che ricorre in molte delle simbologie positive al femminile, come le 7 note, le 7 tonalità dell’arcobaleno, le 7 stelle dell’Orsa Maggiore e dell’Orsa Minore, le 7 virtù, le 7 opere di Misericordia, le 7 Arti e le 7 meraviglie del mondo.

Il viaggio parte dal Friuli con la voce della jazzista Barbara Errico, si attraversa la Slovenia per incontrare la pop-star Tinkara, si sale in Slovacchia per conoscere il pop d’autore di Katarína Hasprová. Le ali della musica e della danza fanno poi un lungo giro per arrivare in Iran, dove Yalda sorprende con il suo velluto vocale in lingua farsi; proseguono verso l’Africa, sulle coste del Senegal e del prospiciente arcipelago di Capo Verde con Karin Mensah che incanta con la sua musicalità creola; una grande virata a Nord-Est, toccando la costa catalana e tuffandosi verso Franca Masu nella fronteggiante Alghero, roccaforte sarda di antiche culture. Infine si passa su Roma e Taranto, dove Mariella Nava e la sua grande musica d’autore riportano la magia a Udine, chiudendo il cerchio e aprendo il cuore, disegnando dall’alto il sorriso di Smileagain Fvg sul mondo.

L’iniziativa è sostenuta dal Ministero delle Pari Opportunità (il ministro Mara Carfagna ha assicurato la sua presenza), da Regione Fvg, Provincia e Comune di Udine.

A tutte le artiste verrà donata un’opera dello scultore orafo Piero De Martin. Ultimi biglietti disponibili direttamente presso la cassa del teatro.

Tutto il ricavato dei biglietti (poltrone da 10 a 20 euro) andrà direttamente nelle casse di Smileagain Fvg, organizzazione di medici chirurghi plastici dell’Ospedale di Udine che da 7 anni opera gratuitamente le donne pakistane vittime dell’acidificazione.

BREVI PROFILI DELLE ARTISTE

Il nostro viaggio nella musica e nella solidarietà inizia da Udine, Friuli, grazie al cuore grande e alla voce calda e armoniosa di Barbara Errico.

BARBARA ERRICO – FRIULI – Cantante jazz ed insegnante di canto (tra i suoi allievi la cantante Elisa Toffoli), una voce che risulta elegante e pastosa in ogni sua linea melodica, completa sia dal punto di vista della timbrica calda e morbida, sia da quello della squisita tecnica. Nel ’95 ha registrato la prima versione di Children di Robert Miles e nel ’97 ha pubblicato il suo primo album Barbara Errico Jazz Quintet, meritandosi il titolo di “miglior nuovo talento” nel referendum Top Jazz ‘98 della rivista Musica Jazz.

Nel ’99 ha ricevuto un premio speciale al Moret d’Aur. Nel 2003 ha inciso con Sergio Endrigo l’album in friulano Cjantant Endrigo (Numar Un), dedicando poi all’artista d Pola il nuovissimo progetto Endrigo in Jazz, pubblicato due mesi fa su cd dall’etichetta Dodicilune.

Un breve tragitto verso Est ed eccoci nella vicina Slovenia, rappresentata stasera dalla voce e dal flauto magico di Tinkara.

TINKARA – SLOVENIA – Nata a Capodistria, cresciuta musicalmente a Trieste, dove si è diplomata in flauto sotto la guida di Luisa Sello, Tinkara parla correttamente diverse lingue, tra le quali: Sloveno, Inglese, Italiano e Russo. Non è stato difficile per lei trovarsi a proprio agio anche con il Friulano ed è curioso il fatto che l’unica canzone in marilenghe del Galà venga interpretata da un’artista slovena. Pop-star di fama internazionale, Tinkara ha pubblicato numerosi album (tutti disco d’oro o di platino) e vanta collaborazioni con Ian Anderson dei Jethro Tull, Carlos Nuñez, Mike Peters degli Alarm e Robert Plant dei Led Zeppelin. Tra gli italiani: Bubola, Tolo Marton, Niccolò Fabi, Bungaro e l’indimenticato Bruno Lauzi.

Verso Nord, in Slovacchia, dove troviamo Katarína Hasprová.

KATARÍNA HASPROVÁ – SLOVACCHIA – Katarína Hasprová è nata a Bratislava ed è popolarissima in Slovacchia e nei Paesi limitrofi, anche per aver rappresentato molto bene la sua nazione, cantando all’Eurofestival. Figlia d’arte (la madre è una famosissima attrice e cantante, il padre è un regista di punta del teatro e della televisione), Katarína si è diplomata al Conservatorio. Oltre a cantare e ballare, una cospicua parte della sua carriera artistica è dedicata con successo ai grandi musical classici, tra i quali West Side Story e Hair. La Hasprová ha già inciso cinque album, marchiati Sony Music. È la prima volta in assoluto che si esibisce nel nostro Paese ed ha scelto di farlo cantando addirittura una canzone in italiano.

Il percorso musicale e culturale ci porta nella capitale dell’Iran, Teheran, da dove proviene Yalda.

YALDA – IRAN – Yalda viene dalla Persia, l’odierno Iran. Una voce di velluto che sussurra storie in farsi, la lingua utilizzata da secoli dal popolo persiano. Diplomata al conservatorio di Teheran, ha composto e interpretato brani per colonne sonore di grandi nomi del cinema italiano, come Gabriele Salvatores e Silvio Soldini. Si è esibita alla Biennale di Venezia, al The art of Italian Design di Grecia ad Atene ed in diversi festival italiani e svizzeri, dove ha portato proprie composizioni, rielaborazioni di classici della tradizione musicale persiana e alcuni piccoli gioielli della musica italiana, come Inverno di Fabrizio De Andrè, da lei tradotto in farsi. Nei suoi concerti a volte si accompagna con il setar, un liuto iraniano a quattro corde.

In Africa, sulle coste del Senegal, che guardano negli occhi l’arcipelago atlantico di Capo Verde. Da qui proviene l’etno-jazz di Karin Mensah.

KARIN MENSAH – AFRICA (Senegal e Capo Verde) – È nata a Dakar, in Senegal, da origini capoverdiane. Ha vissuto a lungo a Parigi (dove si è laureata in Lingue e Letterature Straniere), prima di fondare a Verona (dove ha frequentato il Conservatorio) l’Accademia Superiore di Canto. Karin Mensah è una cantante soul-jazz che, grazie alla versatilità vocale, si è cimentata in varie formazioni musicali, dal jazz al soul, dall’etno al pop, incidendo per varie etichette discografiche in Italia e all’estero. Ha partecipato inoltre a varie trasmissioni televisive (tra le quali “Amici”  di Maria De Filippi in qualità di Vocal Coach) e ha collaborato come background e turnista con vari artisti italiani e stranieri. Attualmente è impegnata in progetti discografici dai sapori etno-jazz, swing anni ’30 e gospel jazz.

Ad Alghero si parla catalano. Lo sanno molto bene Franca Masu e la sua anima mediterranea.

FRANCA MASU – CATALOGNA/ALGHERO – Da Alghero, Sardegna, una delle nuove grandi espressioni della musica mediterranea e massima rappresentante della cultura catalana locale. Ha pubblicato 4 album in cui seduce per le tonalità del suo catalano di Alghero e per la ricchezza della sua voce, una pozione magica che combina tradizione e contemporaneità. Dal jazz al canto tradizionale mediterraneo, dal fado al tango, Franca si è costruita disco dopo disco una sua originalissima identità artistica che l’ha fatta apprezzare dalla critica internazionale e l’ha portata ad esibirsi in Festival e Rassegne nel mondo. La realizzazione più recente di Franca è Un tango: un avvincente duetto con Massimo Ranieri, inserito nel volume 2 del progetto “Capo Verde, terra d’amore” dedicato al WFP dell’ONU.

Un viaggio nel mondo musicale e culturale a tutto tondo non poteva che finire in Italia, da dove è cominciato. Mariella Nava e la sua poesia ne sono il commisurato suggello.

MARIELLA NAVA – ITALIA – Inizia la carriera come autrice e Antonio Coggio sarà il suo braccio destro per l’intero percorso artistico. Nel 1991 scrive Spalle al muro, che inaugura il sodalizio con Renato Zero. Scrive canzoni per Mietta, Bertè, Syria, Fargo, Vanoni, Tosca, Mango e Bocelli. Collabora con Amnesty per la difesa dei diritti delle donne nel mondo, nel 2007 esce il cd Dentro una rosa e nel 2008 scrive Stasera torno prima, sul tema delle morti bianche. A favore dell’ANMIL, tra il 2008 e il 2010, si esibisce con concerti acustici in molti teatri italiani. Nel 2009 scrive la canzone Spera o Spara per Renato Zero, che verrà inclusa nell’album Presente. Il 21 giugno 2009 è una delle protagoniste del concerto evento allo stadio San Siro per l’iniziativa benefica Amiche per l’Abruzzo. Nell’agosto del 2009 pubblica il nuovo singolo Sorridi sorridi.

PRESS

http://www.consiglio.regione.fvg.it/pagine/comunicazione/comunicatistampa.asp?comunicatoStampaId=11607 http://www.ilgiornaledelfriuli.net/ev/friuli-vg/18-dicembre-2010-udine-un-gala-del-sorriso-per-sostenere-la-onlus-smile-again-fvg/ http://www.triesteoggi.tv/it/notizie-di-udine/gala-del-sorriso-sostegno-alle-donne-sfigurate-il-18-dicembre-a-udine

INAUGURAZIONE NUOVA SEDE

INVITO

Domenica 31 ottobre 2010

Via San Cosimo 6, Verona –  ore 18.30

Inaugurazione della nuova sede dell’Accademia Superiore di Canto a Verona in via San Cosimo 6 e apertura dei corsi dell’Accademia di Alta Formazione Musicale

In occasione dell’inaugurazione, ci sarà un concerto di musica classica indiana con Partho Sarothy (sarod) e Ninar Mehta (tabla) e rinfresco.

E’ richiesta la prenotazione via email a segreteria@accademiadicanto.it o via sms a  + 39 348 3240160

Partner tecnico

E’ gradita la conferma via email a segreteria@accademiadicanto.it

+39 045 8035110 – + 39 348 3240160


L’Accademia Superiore di Canto è nata nel 2004 dall’esigenza di considerare lo studio della voce in un modo aperto e completo, ampliando la conoscenza della propria voce attraverso quella del proprio corpo e sviluppando gli aspetti spaziali e comunicativi.
L’Accademia Superiore di Canto propone dei corsi di perfezionamento vocale attraverso tutte le discipline che riguardano la formazione del cantante: tecnica vocale, logopedia, ricerca vocale, ritmo, presenza scenica, pianoforte, dizione inglese e italiana, tecnologia musicale, elementi di coreografia, pratica vocale (vocal coach) con una sezione ritmica composta da musicisti professionisti.  L’organizzazione didattica prevede inoltre un indirizzo per la formazione di docenti, dei seminari per autori e compositori e diversi laboratori teatrali e vocali.

Direttrice dell’Accademia è Karin Mensah. Cantante soul – jazz di origine capoverdiana. Ha vissuto a Dakar e a Parigi dove si è laureata in Lingue e Letterature Straniere. Ha studiato canto a Parigi e al Conservatorio di Verona. Grazie alla sua versatilità vocale, si è cimentata in vari formazioni musicali dal jazz al soul e pop e ha inciso per varie etichette discografiche in Italia e all’estero. Ha partecipato inoltre a varie trasmissioni televisive e collaborato come background e turnista con vari artisti italiani e stranieri.
E’ inoltre autrice del manuale L’arte di cantare (Ed. Volontè & Co – 2009-2010 ) che ha riscontrato un grande successo di vendita e numerosi apprezzamenti.
Info: www.accademiadicanto.it

L’Accademia di Alta Formazione Musicale è diretta da Roberto Cetoli. Propone dei percorsi di studio di vari livelli per strumentisti moderni, jazzisti e classici. I corsi ordinari e complementari, sono affiancati da diversi percorsi specialistici fra i quali:
Per la musica musica Leggera e Jazz:
♣    -Laboratorio pianistico con Paolo Birro
♣    -Masterclass di ritmica per basso e batteria con Stefano Olivato e Davide Ragazzoni
♣    -La chitarra in studio: tecniche di arrangiamento e registrazione con Gianluca Anselmi
Per la musica Classica
con il Maestro Nicola Guerini:
♣    Corso di storia ed estetica della musica
♣    Laboratorio sperimentale di composizione
♣    Laboratorio spazio musica per ragazzi

Roberto Cetoli, pianista, tastierista, produttore, music designer. Ha compiuto studi con il Maestro Andrea Belladonna (Conservatorio di Trento) e di Didattica Pianistica con il Maestro Guarini presso l’Istituto Artistico Musicale Giuseppe Verdi di Alghero. E’ stato tra i più attivi collaboratori delle riviste che negli anni ’90 si sono occupate di applicazione informatica alla musica, tra le quali Midi Song e Futura Music per la recensioni di strumenti e la realizzazione di basi musicali Midi. E’ collaboratore nelle principali fiere nazionali del settore: Ha all’attivo una vastissima discografia come autore e arrangiatore in diversi contesti musicali, dal jazz alla musica leggera. Svolge attività’ di arrangiatore e programmazione per vari studi di registrazione.
Info: www.accademiadiformazionemusicale.it

Si ringrazia Kashan Gallery, Gruppo Immagine e Catering Ristorazione Villa Vecelli Cavriani

PREISCRIZIONI APERTE PER L’ANNO 2010 – 2011

prova2bisCorso di Perfezionamento in Canto
Moderno e Jazz
Corso di Perfezionamento Musicale e Strumentale

Durata dei corsi: da ottobre a maggio

Inizio corsi: 30 ottobre 2010

Frequenza: un appuntamento mensile o quindicinale durante il weekend (sabato e domenica) dalle ore 10.00 alle ore 18.00 – Possibilità di frequenza infrasettimanale

Requisiti: studi di formazione vocale o esperienze vocali in ambito professionale o amatoriale

Durata dei corsi: da novembre a maggio

Inizio corsi: 15 novembre 2010

Frequenza: un appuntamento mensile o quindicinale (infrasettimanale)

Requisiti: studi di formazione musicali e strumentali in ambito professionale o amatoriale

CORSI PREPARATORI – CORSI DI PERFEZIONAMENTO – MASTER CLASSES

Sede dei corsi: Via San Cosimo, 6 – 37121 Verona

Per maggiori dettagli riguardo all’organizzazzione dei corsi e ai programmi

cliccare qui

Info: Cell. 348 3240160

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Accademia Superiore di Canto

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Organizzazione corsi: Associazione VocalCenter

Nuova Recensione dell ‘Arte di Cantare su JAZZ IT

L’Arte di cantare su JAZZ IT

Recensione Sett-Ott. 2010

L'arte di cantare sur jazz it

KARIN MENSAH, L’arte di cantare, VOLONTE & CO. 2010

Pagine 108 + cd audio  __ 17,90 euro

Il lavoro di Mensah è strutturato in quattro parti: le prime due sviluppano in maniera semplice ed esaustiva l’aspetto più “fisico” del canto (meccanismo respiratorio e fonatorio, esercizi vocali, emissione vocale nei vari stili musicali, elementi di tecnica, articolazione e dizione). La terza parte illustra l’approccio all’impostazione vocale proponendo esercizi che sviluppano posizioni (palato molle, sbadiglio, lingua, mascella), elasticità dei muscoli respiratori, riscaldamento, registri e impostazione delle vocali. L’ultima sezione è dedicata alle esercitazioni più pratiche, e prevede elementi per l’esecuzione (ritmo, suono, accenti, coordinazione ritmo – fiato – suono) per l’interpretazione, alcuni esercizi su scale e arpeggi. Interessante l’appendice che, oltre a presentare alcune note a proposito di “igiene vocale” e la guida al cd in allegato (che contiene la registrazione di esempi ed esercizi), contiene una discografia/bibliografia davvero eccellente ed esaustiva. Un metodo lodevole, indispensabile per tutti i cantanti che vogliano applicare la tecnica vocale agli stili moderni (jazz, pop, soul, rock, eccetera). (EM)

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Festival Città del Palladio 2010 su Sky 932

Festival Città del Palladio 2010

su SKY 932 alle ore 21:00 – 14 Agosto 2010

Info: www.festivalcittadelpalladio.it

Presidente di Giuria: Karine J Mensah

Voice Coach di “Amici” di Maria de Filippi 2009
Direttrice didattica dell’Accademia Superiore di Canto, lavora con importanti Artisti Inrernazionali sia in Live che in Rai e Mediaset.
Al Festival Citta’ del Palladio presiede la Giuria

CD JAZZ BAND disponibile on line

NUOVO CD : JAZZ BAND (Storyville Jazz Band & Cotton Orchestra)

cdjazzband2cdjazzband1

Uscita 3 giugno 2010

Disponibile on line

Per acquisti  cliccare qui


Registrazione Live presso Lo Stile Libero Recording Studio di Pastrengo (Vr) – 10/05/2008

Mixaggio : Roberto Cetoli presso Soul Eternity Studio

Direzione Artistica: Marco Pasetto

Produzione :  Storyville Jazz Band – Doc Servizi – Azzurra Music- 2010

Info:

www.youtube.com/watch?v=ExM0aqqprAw

www.storyvillejazzband.it/

www.circolojazz.it/


Cotton Club Orchestra (in the style of the 1920s) Ľidea di ricostruire fedelmente le sonorità delľetà del jazz degli anni 20, nasce dalľascolto della più famosa ed importante orchestra jazz ; quella di Duke Ellington. Questa formazione sapeva coniugare divertimento ed arte nello stesso tempo, basti pensare alľingaggio della band ad Harem nel mitico Cotton Club di New York, tra il 1926 ed il 1931. 11 sono gli strumenti coinvolti in questo progetto (2 trombe, 1 trombone, 3 sax, tuba, banjo, batteria, pianoforte e voce). Le trascrizioni effettuate dal trombonista della band, sono ricostruite fedelmente in modo da poter riascoltare dal vivo questi straordinari arrangiamenti e in particolare questo periodo della band che intratteneva il pubblico di New York negli anni 20.

Formazione Lead Vocal: Karin Mensah  – Clarinetto e Sax soprano: Marco Pasetto  – Sax tenore e clarinetto: Paolo Pesenti  – Sax baritono e sax alto: Emanuele Ballini – Tromba: Sandro Giglioli, Beppe Zorzella  – Trombone : Giordano- Bruno Tedeschi – Basso Tuba: Mario Cracco – Banjo Renato Bonato  – Pianoforte: Roberto Cetoli  – Batteria: Gino Gozzi


SEMINARIO PER ATTORI E CANTANTI

THE SONG IS YOU

Seminario per attori e cantanti

con

Penny Fuller e Barry Kleinbort

Per la prima volta insieme in Italia

dal 27 settembre al 3 ottobre 2010

“The SONG is YOU”

“Seminario per attori che cantano e cantanti che recitano”
Ispirato al metodo di David Craig

PENNY FULLER (interprete a Broadway di “A piedi nudi nel parco” con Robert Redford, “Cabaret” con Lotte Lenya e “Applause” con Lauren Bacal; Emmy Award per “The Elephant Man”)

BARRY KLEINBORT (vincitore del “Edward Kleban Foundation Award for Lyric Writing 2002”)

Quando in teatro il discorso parlato diventa canzone, è perché i sentimenti, le idee, le emozioni e i pensieri da esprimere si fanno così intensi da diventare musica. Capita a volte però che la musica abbia il sopravvento sul pensiero, e l’interprete diventi schiavo del ritmo e la parola diventi solo suono. Penny Fuller & Barry Kleinbort da anni conducono laboratori e seminari specialistici, per cantanti e attori, dedicati alla riscoperta del contenuto delle canzoni (emozioni, pensieri, idee) e alla personalizzazione dell’interpretazione canora.

“The SONG is YOU” è il loro slogan: nella canzone l’interprete deve trovare il proprio pensiero e il proprio sentire, aderendo al testo e al ritmo fino a farlo suo; in questo modo la performance sarà unica e l’interprete (l’essere umano performer) si farà tramite della sua esclusiva trasmissione del contenuto emotivo e musicale della canzone. Penny e Barry lavorano principalmente su standard che appartengono alla tradizione del teatro musicale americano. E nel rispetto della tradizione e del genere, della specificità del pezzo (le sue caratteristiche intrinseche e la sua storia), aiutano il cantante / attore / performer a indossare la canzone in modo personale e al tempo stesso “classico”.

dal 27 settembre al 1 ottobre (Roma)
6 ore al giorno (10-13 // 14.30 – 17.30)

totale: 37 ore (+ show)

sabato 2 ottobre: 14 – 17; 21.00 Penny Fuller’s Performance

domenica 3 ottobre: 16-20, feed back e chiusura corso

Costi: 650€

( A chi si iscrive entro l’1 Settembre è riservato un prezzo promozionale di 600 € )

Per iscriversi è necessario inviare una mail a
jessica@fools.it
versare il 50% della quota entro il 10 settembre

iscrizioni entro il 10 settembre 2010

sul c/c N°: IT 11 U 03002 05020 000401171197

Causale: The song is you

intestato a :

Fools Associazione Culturale, Piazza Adriana, 15 00193 – Roma

Per maggiori informazioni www.fools.it/labs

Prenotazioni: jessica@fools.it

Per ulteriori informazioni: alessandrofabrizi@libero.it
– Leonardo: 3394819336


-info dal web-

www.theoneill.org
http://www.broadwayworld.com/article/Penny_Fuller_at_The_Metropolitan_Room_Applause_Applause_20070913
www.linklater.it

sabato 2 ottobre: 14 – 17; 21.00

Penny Fuller’s Performance

PENNY FULLER
Attrice, cantante, insegnante. La sua carriera a Broadway è cominciata con “A Piedi Nudi nel Parco” accanto a Robert Redford e con i musical “Cabaret” (diretto da Harold Prince, accanto a Lotte Lenya, 1966) e “Rex” (con Rex Harrison). Nel 1969 riceve la sua prima nomination per il Tony Award grazie alla sua interpretazione di Eve Harrington in “Applause”, accanto Lauren Bacall nel ruolo di Margo Channing. Più recentemente ha interpretato il musical di William Finn “A New Brain” (Lincoln Center, 1998, accanto a Malcom Gets e Kristin Chenoweth) ed è tornata a Broadway nel 2000 con la commedia di Neil Simon“The Dinner Party” (per il quale è stata nuovamente candidata al Tony) e nel 2008 con il dramma di Horton Foote “Dividing the Estate”. E’ stata candidata 5 volte agli Emmy Award per le sue interpretazioni in “E.R.”, “China Beach”, “Miss Rose White”, “NYDP Blue” e “La gatta sul tetto che scotta” e lo ha vinto per la versione TV di “The Elephant Man” (ABC). Dal 2005 tiene seminari di interpretazione canora presso lo Eugene O’Neill Theater Center, Waterford (Connecticut) e Columbia University, New York.

BARRY KLEINBORT
Compositore, paroliere, librettista e regista. Ha vinto il prestigioso Edward Kleban Foundation Award for Lyric Writing nel 2002 nel 2003 ha ricevuto le Gilman & Gonzalez-Falla Musical Theatre Foundation Commendations, due BackStage Bistro Awards, dieci Manhattan Association of Cabarets (MAC) Awards e due Telly Awards. Ha diretto e/ho scritto per Kaye Ballard, Marcia Lewis, Mary Cleere Haran, Regis Philbin, Rita Gardner, Brent Barrett, John Barrowman, Jeff Harnar, Heather MacRae, e molti altri.

La collaborazione tra Penny Fuller e Barry Kleinbort ha inizio nel 2002 a New York. Da allora, Barry ha scritto e diretto 5 serate musicali per Penny Fuller, presentate in varie città degli Stati Uniti, New York inclusa. Nel corso di questa collaborazione, Kleinbort e Fuller hanno cominciato a insegnare in duo ( Rutgers University, Columbia University e l’O’Neill Theatre Conference a Waterford, Connecticut.) Il loro insegnamento è rivolto sia agli “attori che cantano” che ai “cantanti che recitano”, nella convinzione che gli strumenti necessari ad entrambi le categorie sono essenzialmente gli stessi. Perché una bella voce non è tutto nell’atto di comunicare pensieri ed emozioni. Nelle parole di Barry Kleinbort: “Se il cantante si interessa solo alla bella voce, posso starmene a casa e ascoltare il CD delle sue performance.” E Penny Fuller aggiunge: “Si tratta di essere consapevoli di ciò che si vuole ottenere nella performance. Che si tratti di un musical o un concerto, il fulcro dell’interesse dev’essere la persona che canta la canzone, non la canzone che domina la persona.”

“Just back from Penny’s sublime cabaret. She is quite beyond words marvellous. Her personal, true, detailed, clever, emotionally devastating approach to the songs is nothing short of miraculous. She doesn’t “sell” anything. She inhabits the material and suggests you join her. She is seductive and wicked and her comic timing is impeccable without it seeming technical.”
Kristin Linklater